奥尔夫音乐

奥尔夫教学法中的节奏教学

时间:2020-09-19

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(1.西北师范大学音乐学院2007级研究生2.兰州城市学院音乐学院讲师甘肃兰州730000)摘要:奥尔夫音乐教育体系中的视唱练耳教学具备科学而有效的教学特征,特别是对节奏教学的认识和实践更为突出。本文就奥尔夫节奏教学的内容、特征做一简单的分析,汲取其精华以应用在多元化的现代音乐节奏教学中,力争使视唱练耳教学更加科学,更加实用。更好地为其他音乐理论学科的学习打下务实的基础。关键词:奥尔夫;节奏教学法内容;特征;实践卡尔.奥尔夫(KarlOrff,1895’1982),德国著名作曲家、音乐教育家。他创立的音乐教育体系,不仅已经成为20世纪全球范围影响最大的音乐教育体系之一,也成为在相当大范围内对中国当代音乐教育产生影响的外国音乐教育体系。奥尔夫教育体系中对于视唱练耳教学有着独特的教学方法和手段,特别对于儿童的启蒙教育有非常有效地作用。他的已经形成体系的视唱练耳教学法与其幼儿时期所接受的艺术教育有着密不可分的关系。年幼的奥尔夫学习音乐有着不同的经历,先由节奏进入音高,在游戏中体验音乐。即是在行为方式上经常是歌唱、演奏和行体动作、舞蹈合为一体的。这些芷体现了奥尔夫“原本性音乐”的教育观念。本世纪20年代,奥尔夫通过京特学校的创办萌发了“建立一种新的节奏教育”的念头,他认为节奏感是一种本能,特别是在幼儿身上看的更为清楚。他希望通加强对节奏的训练,以达到促进学生身心的平衡发展,培养学生敏锐的反应能力、自控能力和创造能力。奥尔夫把音乐教学的重点从片面的和声转移到节奏上来。这对于传统的音乐学习过程来说有了新的理念。回想我们学习音乐的过程,几乎都是从认识音高开始的,不管是器乐还是声乐,先入为主的是音的高低,重视的也是音的高低。而对于节奏,很多老师在教学时只是一带而过,没有做专门的训练,导致很多学生在学习多年音乐之后还没有在内心建立起良好的节奏感,从而影响了音乐的学习。其实,对于初步学刊音乐的人来说,节奏比音高更容易掌握,人对于节奏的认识是更为直接的。为什么这么说呢?我们可以看看自己的身体,在我们的身体上就存在着节奏,比如有规律的心跳,脉搏的跳动,人的呼吸,走路的步伐等等,这些都体现了节奏的特点和规律……节拍、速度、律动等。所以节奏离我们是非常近的,只是我们在生活中没有注意到它而已,相反地,把最原始的对节奏的反应的训练复杂化,使学习者不能很好的掌握。奥尔夫认识到了这一点,并结合自己幼儿时期的学习经历,从两方面入手,巧妙地将节奏融入到身体中,形成了颇具特色的节奏教学法。一、将语言朗诵巧妙的引入了节奏教学。语言是人人都具备的能力,每个人自出生后就有两个基本的能力,一是学说话,二是学走路。所以,利用说话作为起步的音乐教学会使孩子感到非常的熟悉,甚至是‘种自然的条件反射。因此,语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。他将字、词、姓名进行不同的排列组合,让孩了町以有节奏的朗诵出自己的姓名,还可以在朗诵的游戏中互相认在这个简单的名字朗诵游戏中,孩f能够在这个过程里体会节奏的长短,更准确的说可以用最简单、直接的方法认识四分旨符和八分音符,并且感受到四分音符和八分音符时值的不同。我们在利用语言朗诵进行节奏教学时,可以举一反三,可以做多元化的训练。比如对各种拍了的训练:可以给学生规定不同的拍子,在限定的拍号下进行朗诵,让学生在朗诵中去体会不同拍予的不同律动,以便在以后的视唱和听记中更清晰地区分拍己74玲‘儿响叮当3/4X一一IX一IX―XX一一I叮一叮当一一玲一儿响一叮当一一再比如对各种具体的节奏型的训练:可以给学生限定一种固定的节奏型,让学生在固定节奏型上加入不同的名词。通过这个训练,可以让学生对一种节奏有深刻的印象,不但能够读谱,还要能够听记。如:太阳公公笑哈哈以上的课例还可吸1蔽更多的延展。1、加入手和脚的配合。在朗诵时,可以将节奏用手来表现,把节拍放在脚上『_在匀速行进的同时用手来做节奏的变换。2、加入多声部元素的训练。在奥尔夫的节奏教学中很多课例都从一开始就引入了多声部教学,我们可以很好的借鉴这一方法。即:在以固定节奏型为基础的练习中加入无限的反复,形成不同节奏的声部的叠置,以轮说的形式让朗诵横向的发展为复调音乐。这样的练习比起传统的节奏教学来说简单而且有趣味,教学效果也十分突出。此外,这些练习除了加强节奏感训练外,对学生的反应能力也是非常好的练习。二、结合身势的节奏教学。所谓身势,是指用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的1种手段。简单的说就是用动作作为音乐的“化身”,即“体态律动”的音乐教学。奥尔夫这一想法来自于达尔克罗兹体态律动的新音乐教育的启发,是指由音乐伴奏,以身体动作作出反应,从而训练音乐的节奏感的教学方法。身势包括拍手、跺脚、拍腿和捻指基本形式。结合身势的节奏训练包括了:1、节奏模仿。由教师或学生编出一个节奏型,其他学生进行模仿。这种模仿可以放在任何一个身势上,变化越多越好。节奏模仿通常从四拍子开始,由简单的四分音符的模仿进入。这样的组合学生开始时很容易接受,在昕和模仿中很自然,一点也不难。等找到了模仿节奏的感觉后可以逐渐地增加难度,可以加入密集型节奏,加入休止符等等。这样的练习时间可以适当的长一些,并且要反复的练习。2、节奏接龙。奥尔夫的节奏接龙内容很丰富,第一种为问答式的模仿,即教师先打节奏,学生从第--d节进入后进行连续的模仿。这种联系节奏的安排上要难易结合,间隔进行,否则在‘开始的练习中难度太大。如:教师lXlX2£整X2£叠l…。学生第种为“接尾”法,即教师和学生互相模仿节奏的后两拍后再即兴两拍供他人模仿,一次循环下去。如:教师学生教师语文课上的琅琅书声于静静(成安县李家町镇李南小学河北成安县056700)朗读是语文课的基础,是语文教学中不可忽视的重要环节。”书读百遍其义自现”,这句话充分证明了读的重要。其义自见,书读的遍数多了,意思自然就了解了。而今,在农村地区朗读教学的环节还很薄弱,老师们对朗读的作用认识不够,欲从根本上提高语文教学,必须重视朗读。一、朗读是体验训练的最好形式之一。朗读是化无声文字为有声语言的阅读活动,是一种眼、口、耳、脑并用的创造性活动,是语文科能力目标的具体体现。1.朗读,启迪真实感悟朗读是充分调动人的种种感官,入情入境,声情并茂之读也。学生在对课文进行初步感知了解大意的基础上进行高要求朗读。即有感情的朗读。通过朗读,文章文字意义,经过学生大脑的思维,想象加工,把文字意义转化成图象,把自己置身于所描绘的环境当中,去身临其境。使文章内容立体化、形象化,自然而然浸润到学生的内心深处,从而激起学生共鸣,感受文章的气势和韵味,得到美的享受与感染,从而深刻理解课文。2.朗读,拓展合理的想象语文课上让学生放声朗读,大胆让学生去奇思妙想,放飞自己的想象,让脑海中浮现出课文中所描写的艺术形象,产生身临其境的感觉,在情感上与作者产生共鸣。如:《穷人》学生在读中想象:一个漆黑的夜晚,天气阴冷,空气潮湿,海上波涛汹涌,邻居西蒙死了留下两个不懂事的孩子,桑娜不顾自己的生活困难,坚持收养这两个孩子又担心……此时在辅以教师的点拨自然模拟,体验了作者或文中主人公的神情、性格、痛苦、希望,感受了作者或主人公的情感意向,感悟出作者的爱恨情愁。不但使自己加深了文字了解,更重要的是使自己受到了品格陶冶。3.朗读,加厚知识的积累“知识在于积累”。朗读是背记的基础,前面已阐述过,朗读可以变文字意义为情景图画,使文字内容牢记于脑海之中。这样既体会了情感又积累了知识,还能起到事半功倍的效果。二、朗读是写作训练的最好形式之一。“读书破万卷,下笔若有神。”这句话充分证明了,“读”的重要及效应。其意是:必须读了许许多多的书,才有下笔洋洋,万言不滞之果。大至文坛巨著,小至课文、小诗,都出自于名人之手,这些作品都是写的他们心中之想,口中之语。1.朗读激发写作兴趣在“读”中学表达,就是指导学生学习,积累观察事物分析事创意表达,遣词造句,布局谋篇的办法:在“写”中运用从“读”中汲取的词语,句式和立意,选材,组材等方法。如:《匆匆》一文中,学生朗读了优美的句子后,模仿“吃饭的时候,日子从饭碗里过去”的旬式,写出时间的匆匆而逝。在迸行训练时,指导学生克服机械模仿的作用。2.朗读激发写作热情在进行训练时,要激发作文的成功主要靠******,没有写作动力凭空想象是写不出好文章的,所以,朗读时要满怀******,充分唤起学生的情感,同时还要学生体验生活,接触自然,使学生言之有物。如:学生在《卖火柴的小女孩》一文中,学生通过朗读体会了卖火柴的小女孩的悲惨生活,心中有许许多多的话要对小女孩说,这时教师要相机引导学生把想说的话说出来,写下来。三,朗读是说话训练的最好形式之一。俗话说:“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟。”朗读,是提高学生口语交际能力的重要途径。要重视小学各年级的朗读。朗读既可以在分析课文前,也可以在分析课文中,旨在训练如何表达。如;在教学《鸟的天堂》时,首先让学生有感情的朗读,入情入境,然后让同学当导游把自己想象到的鸟的天堂的美丽景’色介绍给大家。这样既理解了课文也锻炼了U语表达能力。朗读是书面语言和口头语言的沟通。多多朗读名人之作。就是在与各路风骚娓娓促膝,高谈阔论,不但增长见识,陶冶情操,丰富感情,重要的是无形中提高了自己的语言文字表达能力,说起话来定能出口成章。总之,只有反复的朗读,才能使读和说、读和写连接起来。只有坚持不懈地练习,才能逐步养成朗读的风气。这样学生的审美能力、理解能力、说话能力和写作能力会随着自身朗读能力的不断提高而提高。这种简单的节奏组合适用于小学二三年级的学生,对于高年级或者专业学生可以增加难度,比如更复杂的节奏组合,更多拍子的模仿等等。通过这样的练习,可以训练学生的反应能力、听辨能力、听觉记忆能力以及即兴创作能力。第三种接龙是在第二种的基础上加以变化,叫做“接头”:即模仿每小节的前两拍,后两拍即兴创作,依次循环下去。这个练习的难度就更大了,因为有了前两拍的干扰,学生要在记忆前两拍的前提下再创作后两拍,两者都要兼顾,是节奏接龙基本练习的提升。其他接龙形式可以在前三个的基础上更加丰富、更加复杂。比如各种拍子的变化、发展,各种接龙的相互结合等。这些练习不能做单一‘的身势结合,最好能够进行多变的训练:比如手拍手与跺脚、拍腿与跺脚、跺脚与捻指。总之,当学生掌握一定的节奏型语汇后,应灵活应用,不仅可以在游戏中轻松地掌握复杂的知识,还可以培养创造能力,更能激发起他们的学习兴趣,这也是奥尔夫所有教学法的宗旨和目的。特别是现代节奏训练,我们发现节拍、节奏型与之前作品相比较有了质的变化。但无论作品体现的不规则的节拍感、多变而复杂的节拍形式,都离不开节拍、节奏两个方面。结合传统的节奏训练,我们可以找到一些现代节奏训练的窍门。一、利用节奏模仿进行复杂节奏的练习。现代音乐节奏多以不规则的律动为特征的,但这种不规则还是以传统音乐节奏的规则和稳定为基础的。因此可以利用奥尔夫的节奏模仿的方法进行练习,即在规则的节拍下进行复杂节奏模仿。被模仿的节奏可以很细碎,但~定还要体现节拍的强弱规律,感受节拍对节奏的限制作用。二、利用节奏接龙进行不规则节拍的练习。利用奥尔夫节奏接龙的方法,体会现代音乐在节拍组合上的变化模式。练习时,可以用“接头”和“接尾”的方法,在即兴创作的部分做节拍的变化。这种练习在进行时节奏型可以简单一些,其难度主要体现在节拍上,让学生感受到现代音乐节奏在节拍组合上的无固定模式性。节奏训练是视唱练耳教学的重要环节,培养良好的节奏感更是视唱练耳教学的核心内容之一。视唱练耳教师在教学中越来越认识到节奏教学的重要性,所以,认真学习奥尔夫节奏教学法,深刻领会奥尔夫节奏教学法的特征并将其灵活地运用到自己的教学中对教师来说是势在必行的。所以我们要汲取其精华以应用在多元化的现代音乐节奏教学中,力争使视唱练耳教学更加科学,更加实用,更好地为其他音乐理论学科的学习打下夯实的基础。参考文献【1】1《奥尔夫音乐教育思想与实践》,上海教育出版社,2002年版。【2】《视唱练耳教学论》,上海音乐出版社,2006年版。【31《现代乐理教程》,湖南文艺出版社。2003年出版。己75

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